这八位设计大师的成长经历,都在这部纪录片

来自八位设计大师的秘密

《抽象:设计的艺术》

Abstract:TheArtofDesign

如果你还对设计师抱有很大的误解

认为设计师钱多事少又轻松

设计灵感跟不要钱一样

随随便便想有就有

那就大错特错了

最近Netflix很火的这部

《Abstract:TheArtofDesign》

就可以很实在地告诉你

做设计师真没你想的那么简单

由Wired杂志前主编ScottDadich担任制片,与奥斯卡最佳纪录片导演MorganNeville联手打造。纪录片邀请了八位不同领域的顶级设计师(插画师、鞋履设计师、舞台设计师、建筑师、汽车设计师、平面设计师、摄影师和室内设计师)通过拍摄他们真实的日常,讲述设计师背后鲜为人知的一面。导演根据每个设计师的特点和工作性质,每一集都定制了不同的拍摄方式,这也是这部纪录片的独特之处。

文末附有收看方式,不要错过噢!

1

第一集:ChristophNiemann

德国插画师、艺术家和作家

他为《NewYorker》杂志画了22张封面

以及一幅手绘的°VR场景

而他第一次为《NewYorker》画封面的

发行日期恰好是他结婚的那一天

Niemann跟我们大多数人一样

上着九六班,时不时还加班

唯一的不同就是办公室除了他自己

只有美术用品、电脑桌和咖啡机

他在影片中的一段自述

或许许多设计师会有所共鸣

“我喜欢坐在桌前,对艺术作品设想出条条框框,但艺术品不是这样产生的。创作有点像是一个痛苦的认知过程,我的大部分时间都是盯着一张白纸,而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻。”

从他这段话就可以否决了

门外汉们对设计师灵感来源的猜疑

灵感可不是随便就有

那得画呀想呀死磕呀!

毕竟“每一次的灵光乍现背后

都需要很明确的信息量支撑”

在艺术学校的时候

他师从著名插画师HeinzEdelmann

(Beatles的动画电影

《YellowSubmarine》就是他的代表作之一)

▲《YellowSubmarine》

当时Edelmann根本瞧不上

Niemann的画作,每次翻阅他的画时

给到的回应便是"NONONONO..."

在接过了无数的"NO"之后

Niemann终于明白设计并不是

简单的一条线或一个点

而是你看过了无数信息后得来的

比如你想创作一颗来表达爱的爱心

如果你用一个红色方形来代表它

可没人知道你想表达的是什么

那这个极度抽象化的心就是失败品

但如果你画出一颗实实在在

由血肉和血组成的跳动的心脏

虽然写实,但它又太血腥太恶心

没人会想到这是爱心

所以最好的结果

就是将两者稍微结合

在抽象与写实中寻找平衡感

Niemann总喜欢运用些日常小物

来创作我们原本就熟悉的物体

比如他非常沉迷用乐高积木堆东西

自由女神像、帝国大厦和地铁等等

圣帕特里克节期间的帝国大厦

再比如他开了个Instagram账号

专门分享些自己的“周末小练笔”

这些小创作非常生动有趣

只有门外汉才会说“灵感”

他也经常面临着截稿期限

有时甚至只剩下最后半小时还在干活

但他喜欢这样的紧张感

“专业的设计师跟普通人一样,早上去上班,然后开始工作,我们要做的不是坐在那等着灵感爆发,而是坐下来对着电脑或纸开始工作,在这过程中可能会有好的作品诞生,也可能什么都没有,但重要的是你要让作品有机会出现。”

就算是顶级的插画师

也会有灵感匮乏的时候

只能不停地去磨练自己的技能

让自己变得更好更优秀

2

第二集:TinkerHatfield

Nike鞋履设计师、球鞋界的设计大神

如果你对Nike有深入了解

那一定知道这位传奇设计师

他的很多作品都是经典中的经典

比如你脚上穿的鞋从AirMag

换到经典的AirMax1再到AJ系列

他是个拥有“田径运动员和建筑专业”

背景的鞋履设计师

曾凭借一场比赛以

冠军考入了俄勒冈大学的建筑系

在那他遇见了自己人生中

最具影响力的人物——BillBowerman

田径教练兼耐克创始人之一

在一次足以结束他职业生涯的

伤病后,由于不法再献身体育事业

Hatfield决定用设计球鞋来为体育做贡献

在Bowerman的指导下

Hatfield成了Nike最成功的设计师

在纪录片中,Hatfield展示了他与Bowerman早年一起设计的球鞋草图

“设计的终极目的不是自我表达

而是解决问题”

为了设计出适合运动员的跑鞋

他观察了十年的篮球运动员

比赛时穿的球鞋

他将自己以往运动员的经验

融入到球鞋的设计中

设计出舒适又耐穿的球鞋

......

3

第三集:EsDevlin

舞台设计师

她是一位屡获殊荣的

国际舞台设计师

她的作品大到全球性的

奥运会开/闭幕式、歌剧、音乐大典

到小家碧玉的小剧场

▲年伦敦奥运会闭幕式

▲LV秀场

▲哈姆雷特歌剧

▲Beyonce演唱会

比如年伦敦奥运闭幕舞台、

年里约奥运会开幕式

侃爷、Beyoncé、MileyCyrus等

巨星设计了演唱会舞台

以及LV、Chanel的秀场和艺术空间

▲Adele演唱会

▲侃爷演唱会

▲MileyCyrus演唱会

小小的身躯里

蕴含着大大的能量

她总是敢于打破传统

用大胆前卫的方式去打造非凡的舞台

▲LadyGaga演唱会

4

第四集:BjarkeIngels

建筑师

他是建筑界炙手可热的明星人物

年仅42岁便带领着自己的事务所BIG

成功设计了许多比他年长的

建筑师梦寐以求的高端项目

凭借其出其不意的设计

获得了无数建筑大奖

比如“华尔街日报”的年度创新奖、

威尼斯双年展金狮奖、ULI卓越奖

以及TIME杂志评选的

最具影响力的人之一等等

BIG的设计是因为太天真还是玩世不恭?

具体内容可戳下图↓查看过往文章

5

第四集:RalphGilles

汽车设计师

克莱斯勒全球首席设计师

八岁时就开始绘制概念车

当Gilles14岁时,就在他哥哥的逼迫下

把他画的汽车设计草稿

投给了克莱斯勒设计首席官

设计首席的回信开启了他的设计之路

去了设计学院深造之后

于年加入克莱斯勒

凭借自己优秀的设计能力

先后担任了道奇品牌CEO和SRT部负责人

参与了克莱斯勒C、

道奇SRT8以及道奇ViperSRT10等

经典车型的设计

现在主要负责旗下阿尔法罗密欧

和玛莎拉蒂等跑车设计

6

第六集:PaulaScher

平面设计师

PaulaScher这四十年来

一直是平面设计的领先人物

她是世界最大的独立设计咨询公司

Pentagram的第一位女性主理人

也是其灵魂人物之一

她的设计总有着

结合大众化色彩

幽默诙谐同时兼具知性

如果你不知道她的存在

那你一定知道Window8、花旗银行、

可口可乐和纽约大都会美术馆等等

这些品牌的logo或视觉系统都是她设计的

7

第七集:Platon

摄影师

他是《时代》杂志的摄影师

长期为《滚石》、《名利场》、

《GQ》、《Esquire》等杂志工作

他拍摄过许多各国政要、音乐节和知名演员

其中在年帮时代杂志拍摄

“年度人物”的俄罗斯总理普京时

因太过紧张而当场落泪被广为流传

后来这张图片赢得了年的“荷赛”奖

在这部记录片内拍摄了

他为美国前国务卿ColinPowell拍摄

肖像照片的真实片场

展示了他如何通过前期的准备

以及现场跟被拍摄者的沟通

拍摄出充满力量的照片

8

第八集:IlseCrawford

室内设计师

伦敦著名室内设计师

从高档饭店到宜家家具

Ilse所创造的空间和产品

都带来了一场感官上的盛宴

相比于传统室内设计的概念

她的设计比较细腻和感性

比起事物的外观

她更注重感受和气味

她希望通过设计让人们

沉浸在幸福的氛围中

具体内容可戳下图↓查看过往文章

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